这是来自台湾的一个乐团，风格slowcore lo-fi postrock.
我在02年听mogwai的时候他们已经很有影响力了，我是从乌鸦电台里的一首《家事伯》听到了这个乐队的声音，纯熟的器乐post-rock.当我知道这是来自台湾的声音而并非另外一个欧洲的后摇名团后，有了更多惊喜。
初始对甜梅号的印象是唱片内页寂静城市的冰冷，画面灰暗如找不到往日激情和信任的成人素描，不过请不要误会，甜梅号跟那些无聊生命中的颓废无关，他们没有用“身体”写歌，从起始激情澎湃的“No More Soundtrack”，我们不难得知，这完全不是一队纠缠爱情的“多面手”。他们在大量的去掉人声的“器乐”曲中构造中往往沉醉于起起落落间的节奏，其心如歌，在沉默中爆发，在低调中平衡，而这种灵魂深处的呜咽，先前群体化的城市生活已经抹杀了太多。
曼德尔施塔姆的诗也曾这样呢语：“我只要一想象那个最忧伤的夜晚／城中的那夜是我最后的一宿／我只要一忆起与所有道路的分离／就是此时泪水仍会从眼里涌出”，享受孤独和迷恋自我是千百年来艺术家一直热衷于的永恒，而甜梅号用赞新的音乐形式(相对于陈腐的华人音乐吧)演绎出来仍然令人动容。
台湾乐评人的-Ricardo 的评价:
打从一开始，甜梅号就摆明了一路演奏曲弹奏到底的决心，急促如小鼓般的节拍、内酝激荡而后逐渐旋起情绪渲染风暴的电吉他反覆弹奏，都在在显示他们依旧受到Mogwai、Seam或Six By Seven这类的后摇滚吉他团体影响颇深，而若就三年前他们刚组团之际作比较，此时的演奏实力显然是呈现更稳定的状态，并且拿之再与现在时下台湾还在玩团的青年相比，显然能与甜梅号打对台的，大概也没剩几个了。
只不过，这张专辑并非就没有缺点，除了因为经费的关系让他们的录音品质有时听起来明显出现瑕疵或太过单薄外，三人的整体默契在某些歌曲里会出现凌乱而步伐颠簸的状况，甚至在歌曲曲势的营造上，他们显然是需要再更投入更细致的变化在里头，只是说值得安慰的是，至少他们在大体的格局上都算已经算掌握到了基本的架构基础，或许那种疏冷的空间感并未真的拉得很开，但那如都市边缘过渡空间的快速印象扫过，足让这张专辑成为今年台湾乐团最重要的作品之一。