日本音乐制作人/DJ，1987年开始涉足Hip hop音乐，是日本第一位采用唱盘机表演的DJ。1994年发表首张大碟后，他的历年作品，如《KRUSH》（1994）、《Strictly Turntablized》（1994）、《未来Mi-Light》（1995）以及《觉醒KAKUSE》（1999）等都被日本《Morebetter》杂志选为日本10年Hip hop发展史中最具代表性的专辑。1995年专辑《未来Mi-Light》更被美国权威独立乐评杂志《URB》选为上世纪90年代50张最佳电音唱片之一；2001年的《渐Zen》在美国有如一颗重磅炸弹，被视为电音的最高结晶，获得2001年有“独立乐坛GRAMMY奖”之称的AFIM Awards“最佳舞曲专辑”、《URB》杂志的“2001最佳专辑”。DJ KRUSH是最早并最成功打入国际市场的日本Hip hop DJ与音乐人，是少数享誉欧美的亚洲DJ之一，并与美国的DJ Shadow一起被视为抽象派Hip hop领域两位最具开创性的大师。DJ KRUSH身兼制作人、混音师、DJ等多重身份，曾为许多音乐人制作混音，包括爵士大师Miles Davis、Herbie Hancock、近藤等则、乡村摇滚歌手K.d.Lang、说唱天皇Eminem、美梦成真成员Miwa、日本Hip hop摇滚乐队Dragon Ash等。2004年，DJ KRUSH还担任了一部关于著名摄影师荒木经惟异色生活的纪录片《Arakimentari》的电影配乐，并收录在他的最新专辑《寂Jaku》中。2005年1月13至15日，DJ KRUSH在北京、上海、广州展开了他的首次中国内地巡演。“请你一直做下去！”1962年，这个本名石英明的男孩在东京出生，少年时代他喜欢的是西方摇滚，1983年他看了一部在日本公映的美国街头文化电影《WILD STYLE》，在那之前，他从不知道还有DJ这样一个行业，感到新奇的同时喜欢上了Hip hop这种音乐。他想办法搞来美国DJ的录影带跟着学习，一到周末就去步行街做现场秀。在那条街上，蹬着溜冰鞋的小孩来来去去，此外还有滑板表演。那时在纽约已经非常著名的涂鸦艺术家基思·哈林（Keith Haring）也常去那里。有天他停在了石英明面前，并对他说，“真棒，请你一直做下去！”他一直牢记着这句话，而基思在他孩子的婴儿车上画下的一幅作品，如今也成了他的传家宝。在石英明变成DJ KRUSH之后，这句话被无数次重复过。在广州，1月16号的凌晨3时，坐在休息室里，他对本地RAP组合“蝉”再次说起，并诚恳地补充，“真的，请把你们的小样寄给我，我在东京等待着你们的声音。”节奏是土壤世间的声音有无数种，既有大自然的，也有人工合成的。他喜欢大自然里的唧唧虫声，但最喜欢的却是鼓声，因为里面充满了节奏感（在迷恋摇滚乐的阶段他练习过打鼓，不过总是同手同脚）。这个节奏迷恋者把节奏比喻成土壤，曾有记者问他，为什么他的作品比起那些通常让人跳舞的电子乐，总是显得较为阴暗、沉重？他的回答是，节奏以外的东西就像扎根在土壤里的树，如果土壤很甜，那什么东西都孕育不出。跳舞音乐他不是不会做，但比起那种“普照大地其乐融融的阳光”，他更喜欢躲到大厦背光的另一侧，欣赏阳光背后的阴影。他的一个朋友曾这样描述他惯常的表情：在街角随地一坐，吐吐烟圈，眼睑似乎万分沉重，只开了一道小缝，他就通过那道小缝窥视着从他面前走过的行人。请务必重视你们本国的语言DJ KRUSH这个名字是他在英国时为自己取的，因为他最早作出来的音乐拿去给日本的唱片公司听，对方完全无法理解，他很失望，自己的国家居然……？但又一想，世界那么大，不如去别的地方试试机会，于是他去了英国，他们被他的音乐震惊了。此后他又去了美国，虽然他最先在海外成名，然后再回日本发展，也去过世界上许多国家，但他的英语水平仍然十分糟糕。在他看来，语言本身并不重要，身为音乐人，做出声音即可。广州一站，他的表演时间被安排在凌晨0时30分，得知在他之前暖场的“蝉”乐队有将近半小时的RAP表演（最后一首专门献给DJ KRUSH，为此“蝉”排练了两个星期）后，他十分高兴，但他最关心的问题却是：他们是用英文、还是用广东话RAP？他一边听着尾音押韵的广东RAP，一边归纳着节奏的规律，还一个劲地追问歌词的意义，最后，兴奋的KRUSH觉得坐在休息室里隔着一道门听实在不过瘾，硬是挤到了舞台边上（有段时间他曾苦练过RAP，不过说到后来，完全晕了，只好放弃）。在北京，当有记者请他“向那些有志从事Hip hop或喜欢Hip hop的中国年轻人说句话”时，他说：“请务必重视你们本国的语言，请找到只有你，才能做到的表现方法。我自己也是一直这么做的。”一个月瘦5公斤看惯了海报上酷酷的他，第一次看到真人时，十分诧异他的瘦小。他开玩笑，想要减肥瘦身的女孩，可以考虑加入DJ行列。很多年轻的小孩也许会羡慕DJ看似自由的生活方式，因为他们在接受采访时，对背后的辛苦闭口不提。就拿他来说，一年中有3个月，要服从经纪公司的安排，在世界各地作巡回演出。演出期间，每天最多只能睡上5小时，最少时连3小时都不到。演出结束后纵然再累，因为耳朵里都是声音，怎么也睡不着，只能靠喝酒打发时间。他曾经有一个月在美国连飞22个地方的记录，大半时间都在飞机上度过，那个月他瘦掉整整5公斤。虽然这次中国巡演只是他2005年亚洲巡演万里长征的一小步，但他已经开始憧憬3个月后可以属于自己的时光。他总觉得时间不够用，形容自己在录音棚里玩的生活“就像搭玩具积木”一样，这样试试，那样试试。不过，他身为日本索尼唱片公司音乐总监，为别人制作专辑才是最主要的工作内容。对他而言，这和纯粹自己搞创作一样有趣。因为在做别人唱片的同时，他也把自己的个性放了进去，当然对方也会放入自己的个性，这样混合的结果就是在最终完成之前，完全不知道出来的会是什么，因此整个过程都会在雀跃中带着焦虑。没有讨厌的地方，只有讨厌的音响选择DJ这个行业，就意味着不管喜欢不喜欢，都得去很多地方打碟。他对场所本身并不在意，当然，Hip hop来自于街头，要是能在露天演出自然最好，不过这并不会影响他的发挥。但如果音响效果不好，就带动不出他的情绪，他的节奏也不会产生新的东西，脑袋里“各种各样的图像或颜色就没办法一一掏出来了”。20年前，他对外界评价很在意，最让他耿耿于怀的一次是他做出一张唱片，自认为完全没有Trip hop的影子，没想到被乐评人普遍定义为Trip hop之作。现在他已经完全不在乎评价本身了，但他对现场的观众反应仍旧十分在意。因为“就在眼前”，他会在意他们是否高兴，他想把自己脑子里的声音都给他们。中国三地之行，他的评价是：虽然音响一般，但是“观众都等着，还是努力做到最好”；北京的MIX，虽然也是当地的Hip hop重镇，但总体气氛却让他有些不知所措，“大家都坐在那里”，他对他们的反应一无所知；上海的飞马俱乐部，那天挤进将近1000人，“看得出大家都在认真倾听”，只可惜空间稍嫌小了些，最火爆的时候，连转个身都难；相对上海观众较为激烈的舞蹈动作而言，广州观众摇摆的幅度要小许多。但正是在这里，他和王磊有了完全即兴的合作，为此次中国行画上了出人意料的神来一笔。最欣赏的音乐人是Jimi Hendrix 和Miles Davis至今为止他已经与DJ Shadow、Mos Def、Guru、Ronny Jordan、DJ Spooky等著名艺人合作演出过，但他最欣赏的音乐人却是“吉他之神”Jimi Hendrix和爵士大师Miles Davis。在他看来，Jimi的音乐实在是太有个性了，这种个性后人即使有心，也完全无法模仿再现，他喜欢的恰恰是这一点，“我想我和他们在天国一定会碰到，到时要好好地一起玩。我应该会进天国吧？”在整个访谈过程中，他一再提起“个性”这个词。最初他也经历过模仿阶段，但是有一天他问自己，这样下去，自己在哪里？他不想成为一个只会模仿的家伙。“一开始个性自然很难培养，但因为有这个心，就能渐渐向上走。”不过，比培养个性更困难的事是在个性与大众之间找到平衡。他的做法是：把自己喜欢的音乐统统吸收进去，通过消化后重新吐出。不喜欢和别人做同样的事情，这种性格会像被别人逼到悬崖边上一样，一次次面临突破的困境，但最终“会活得好好的”。反正不是胜就是败，总是重新开始。DJ KRUSH的人生哲学就是这么简单，所以他不会重复自己。对自己的两个女儿，他最大的希望是她们能够找到自己真正想做的事，成为有个性的人。虽然18岁的大女儿看起来还没有做到，但他宁肯袖手旁观，决不会帮助她寻找。“融合”这个词是属于我们DJ的他走上个人创作道路后仍积极探索着和别人合作的可能性。比如他和DJ Shadow合作的单曲“LOST&FOUND/KEMURI”就是他们两人共同认为最好的合作。在他看来，他的音乐气质是受各种各样的音乐影响、刺激而成，“正如我的名字KRUSH一样。”他的最新大碟《寂》就是在他创作的节奏基础上，请来众多擅长日本传统乐器（比如津轻三味线，一种在严寒多雪的青森线津轻地区独自发展的三弦琴；尺八，一种类似洞箫的吹奏乐器；太鼓）的艺术家们一起合作完成的。直到30岁，他还从未真正接触过日本传统文化，因为后来去了世界各地，从外国看日本，才发现本国的传统音乐其实很有趣。钓鱼、看传记业余时间他喜欢带上小女儿一块去钓鱼，或者把啤酒藏在口袋里忍着，走到附近的公园里慢慢喝完。他也喜欢看书，不过因为“喜欢真实发生过的事”的缘故，比起虚构的小说，他更爱看传记，尤其喜欢看音乐家们的传记，他要看的是音乐家们为什么喜欢音乐，怎样表达他们自己。如果去他的官方网站，可以看到他自己拍摄的照片经常更新。他特别喜欢拍照，平时总拿着照相机拍来拍去，是因为“一瞬间抓住”的感觉和他作音乐时的感受十分相似。对于其他类别的艺术活动，他并没有太多参与的热情。自己的音乐录影带，他也完全交给导演负责，这一次的《寂》同样如此。幸好导演和他合作过很多次（可惜的是，之前制作过的那些MV不知为何，都没有被索尼公司出版发行），很了解他。在正式拍摄之前，导演只需把自己听完音乐后脑子里浮现出的图像告诉他，交流一番后就可开工。之所以后来和荒木经惟合作纪录片，是因为该片的美国导演是他的好友，曾力邀他出演其中一个角色，但他自认只能做好创作音乐这一件事。整件工作对他而言“很要命，很刺激，因为和影像有关的工作很吃力”，不过这倒触发了他对影像世界的好奇。事实上，他作音乐之前总是先有影像，类似一个个短小的故事，再把这些用声音表达出来，所以我忍不住鼓励他，下次要是再拍MV，完全可以自己操刀。他有点动摇，说是想试试，可觉得太难，虽然有电脑帮忙……可是，没有时间。在他出现之前，说到日本音乐方面的艺术家，在西方被业界公认的只有坂本龙一和YMO，但现在，KRUSH在他的领域里，可以说已经达到了相当的高峰。不过他始终保持着一个DJ的姿态，那就是——“通过声音表达自己”。Japanese turntablist and producer DJ Krush is one of the few island-nation throw-ups to be embraced by the global hip-hop world. Releasing material through Sony in Japan, MoWax and Virgin in the U.K., and Axiom, Shadow, and A&M in America, Krushs heady brand of experimental, (largely) instrumental hip-hop has been praised by everyone from hardcore underground hip-hop zines like The Bomb to the speckless offices of Rolling Stone and Spin. Beginning as a bedroom DJ in the mid-80s following the Japanese leg of the Wildstyle tour, Krush moved into mobile DJing, backing up rappers, and eventually solo production. Although his Japan-only debut freely mixed elements of R&B and acid jazz with the beefy breakbeat backbone of mid-tempo hip-hop, Krushs work has since tended more toward the abstract, applying heavy effects and sample manipulation to thick, smart breaks, layered, almost ambient textures, and subtle, inventive scratching. Krush came to larger acclaim in the mid-90s through his association with the London-based MoWax label, which released his Strictly Turntablized in 1994 and Meiso in 1996, both reissued stateside by A&M. While Turntablized is closer to a collection of DJ tools, Meiso is a return of sorts to his earlier work, including rappers such as Guru and CL Smooth on a few tracks and incorporating a wider variety of instrumental sounds and atmospheres. In addition to 1997s Milight, Krush also featured on a number of various-artists collections, including MoWaxs celebrated Headz, as well as Altered Beats and Axiom Dub (both out on Bill Laswells Axiom label). Kakusei appeared on MoWax/Columbia in 1999, followed by the mix albums Code 4109 and Tragicomic the next year. Zen from 2001 was filled with guest MCs while The Message at the Depth from 2003 featured far fewer and focused on instrumentals. Jaku landed in 2004, and two years later the Stepping Stones collection featured Krush remixing highlight from his back catalog.