与台湾吉他音乐的邂逅
国中毕业那一年，看见同侪弹吉他，燃起了对吉他的兴趣，于是冲回家中求老爸让我学琴，只会三个和弦的老爸二话不说，马上教我弹吉他。高中三年，就在吉他的陪伴中度过。
1986年，我从印尼的老家来到台湾，考上了成功大学，并加入吉他社，这是我第一次接触到了台湾的吉他环境。由于出生于印尼，生活环境上的不同，所以所吸收到的音乐类型和技巧知识，与当时台湾所流行的音乐，是迥然不同的风格。因为不同的特色，让我能在成大吉他社中有了许多上台演奏的机会，也因此被台湾著名古典老师李振明发掘。李老师集合了十几个老师，一起出版了一本《浪漫琴音》，我在里头编了一些电视连续剧或是电影配乐的主题曲。
1987年，我进入了民歌餐厅开始所谓弹唱的生涯，一唱就是 7 年。当时台湾的经济状况非常的好，民歌餐厅犹如雨后春笋般，一家接着一家开幕，当时民歌手在餐厅驻唱的钟点费非常可观；在这段弹唱的日子中，虽然让我的经济和生活有了改善，但是我的吉他功力从演奏退步到只能弹唱！即便是演奏能力的下降，但是我对吉他热爱的程度，却一点都没有减少！弹唱民歌的日子过后，我和几位老师在1995年时，成立了「吉他学院」。
AGTM的成立(Acoustic GuiTar Music )
成立吉他学院之后，因为当时遇到一些事业上的低潮，而离开了吉他学院，甚至还曾一度想放弃吉他的一切。但是对于音乐那份狂热，却不断在我体内翻腾滚烫着，很快的我又重新燃起对吉他音乐的热爱！而从那时候开始，我又开始花费，很多心思收集有关吉他演奏的资料，也买了非常多教材，还记得我第一次就从国外一口气买了20张唱片。那时我除了正职的工作之外，还有在民歌餐厅驻唱，但是我宁愿请假，花一整天在家里听音乐。
有一天我回到家里，看看书柜，再回过头看到我所收集的那些唱片，都是和吉他有关的！这才想到：「哇！我怎么会买了那么多东西？」可是如果只有我一个人知道、一个人享受，那对台湾的音乐环境会有什么帮助呢？于是，有一个想法慢慢在我的心头浮现：成立一个俱乐部，来共享这些资源，让大家都知道有这些信息存在。就这样，在1997年的时候成立了AGTM(Acoustic GuiTar Music)木吉他俱乐部，当时入会是免费的！免费提供一些指弹的谱曲，以及与指弹相关的音乐知识，包括个人自己编的曲谱，推动吉他音乐的环境；为此我还特别跟国外买版权分享还有常常开车去台北，到各个学校去推广，办了一些免费的讲习会。那当然这些也花了我不少的金钱，但对于音乐环境的贡献，我想是值得的！这些成效很快就被看到，有很多人喜欢上这样子的音乐，那些热爱这种风格的人，包括那些上台表演的学生们，都给我一种莫名的感动！在印尼的时候，一位寺院里的师父曾经告诉我：「独乐乐 不如众乐乐」。 这句话一直在我心里埋下很深刻的印象──「独乐乐不如众乐乐，大家都快乐」，我希望能推广各种优美的吉他音乐，让大家都能享受在其中。
专辑的发行
AGTM成立了第三年之后，我们发行了第一张我们自己团体的第一张专辑《风之国度》。当时是委托麦书出版社帮我们出版。
从吉他学院到AGTM这段路程，是很辛苦的，经历了非常多的风波，面临了经济破产的压力，一切的一切……但是感谢老天爷的帮忙，让我一次又一次的度过了这些难关。当然也感谢很多朋友的帮忙，才有办法坚持下去。特别是来自国外的朋友，在这个辛苦的路上，给了我很大的帮助。记得指弹音乐大师Peter Finger 来台演出时，看见我在演奏会上充当灯光、音响、主持、摄影，还得客串演出，感叹在台湾推广音乐是有多么的不容易，也令他回想到当初他的辛苦历程，所以更加坚定的支持、鼓励我，并给了我许多的援助，让我能更坚强的走下去。
弦风的成立
于2002年，成立了弦风音乐文化事业有限公司，是一个专门出版Fingerstyle指弹音乐的公司，除了代理发行相关音乐外，每年还会邀请国外知名演奏家，来台巡回演奏。虽然成立的时间虽然不长，但准备工作早在草创AGTM木吉他俱乐部时便已展开策划。至今邀请过许多知名艺人来台演出Peter Finger、Isato Nakagawa、Jacques Stotzem、To be Two、Steven King、Don Ross、Masaaki Kishibe、Masa Sumide、Andy Mckee、Don Alder、Ulli Bogerhausen等人，有些艺人来台演出还不只一次。邀请他们的同时，也发行了他们的音乐作品集，让喜欢他们音乐的人，不是只有在演奏会上能欣赏到他们的音乐，同时也发行德国AMR(Acoustic Music Records)唱片公司的音乐。
我深信唯有与世界接轨才是促使台湾吉他环境进步的力量，而多元的音乐风格更能丰富台湾的音乐视野。未来我是还会继续的在这方面努力，介绍更多更好的吉他音乐给每个人，并与AGTM木吉他俱乐部合作，定期举办台湾木吉他演奏大赛(Taiwan Fingerstyle Guitar Championship)，发掘具潜力的吉他新秀，目前已举办了两届，颇受各方好评，参与比赛年龄层也有年经化的趋势，这也是最令我感到欣慰的事。
演奏会的举办
巡回演奏会的举办，之所以会有这念头，是因为在德国法兰克福乐器展上，看到国外的演奏会那种现场的感觉，是在家聆赏CD唱片所感受不到的，也希望这些大师能来台湾举办巡回演奏，于是心里便开始盘算：交通费加上饭店钱，大概要花个五、六万块，再跟艺人的演出费，这样大约十万块就可以举办一场演奏会了。
事情就这么成了……
可是当我办完演奏会后，发现这场演奏会亏了我20几万！原来举办演奏会，并非我想得这么单纯，场地费、车马费、食宿费、海报宣传……还有许多琐碎的支出，都没有在我当初的计画里。一次又一次的规划里，举办演奏会让我的经验越来越丰富，也有更多的学习，到目前为止，已经办了八十几场演奏会。这些并非我一个人能完成的，一路上有许多朋友相助，才能有这些成果。
关于创作
我对音乐的疯狂程度，实在没办法用几句话来解释！它已经在我心里扎了根──若你从我的生命中抽掉了吉他跟音乐两个元素，我想我就会回复成一张空白纸，因为音乐早已深根在我心里，和我的生活连成一体了。我的创作大多都是来自于一时的灵感，只要灵感一来，天雷勾动地火，短短的时间内我就完成一首歌。当然啦，后续的修改还是必要的，但是架构可以马上就完成。遇到了瓶颈，可能就暂时先搁着不去管它，过了一阵子可能就会激荡出新的火花，这是我比较主要的创作方式！ 为了台湾吉他音乐环境的推广，我一直都没有后悔过，虽然曾经面临许多无法预期的意外状况，但始终觉得虽然辛苦，却是值得！台湾的音乐环境渐渐在进步当中，更多人知道了 Fingerstyle 指弹音乐，我觉得这一切真的都值得！